PINTURA- MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

POP ART – OP ART

INTEGRANTES:
NICOLE CARLOSAMA
CYNTHIA ROMERO
JEFFERSON ORTIZ
ANDRÉ SORIA
POP ART
Corresponde al Arte Pop
Arte Popular
 CONTEXTO HISTÓRICO
Pop Art

El movimiento artístico saltará El Pop Art o Arte Pop es un

de Londres a Nueva York, movimiento artístico visual,
donde comenzó como un que nació tanto en
rechazo al expresionismo Inglaterra como en Estados
abstracto Unidos en la década de
1950

Fecha bastante significativa ya El movimiento nació en Londres,

que fue inmediatamente tras la Inglaterra, con una obra de
segunda guerra mundial, donde Richard Hamilton un collage
los valores y cánones sufrieron un considerado la primera obra
profundo cambio. del Pop Art.
 CARACTERÍSTICAS

Utiliza imágenes populares

en oposición a la
elitista cultura existente en
las Bellas Artes,
separándolas de su
contexto y aislándolas o
combinándolas con otras
Se inspira en el día a día Se emplea imágenes de
de la vida urbana y se la cultura popular tomadas
aleja de cualquier tipo de de los medios de
subjetividad del artista. La comunicación, tales
repetición es una como anuncios
característica que abunda publicitarios, comic books,
en este movimiento objetos culturales y del
mundo del cine.

POP
ART
 POP ART: ANDY WARHOL
• CUYO OBJETIVO ERA PONER FIN AL SENTIMIENTO
ELITISTA DE LAS BELLAS ARTES ELEVANDO OBJETOS E
IMÁGENES POPULARES, MUNDANOS, COMUNES
HASTA LA CATEGORÍA DE ARTE: IMÁGENES Y
OBJETOS TOMADOS DE LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN, DE ANUNCIOS PUBLICITARIOS O
DE LA VIDA MISMA, DESCONTEXTUALIZÁNDOLOS Y
APLICÁNDOLES UN TOQUE DE BANAL IRONÍA.
• JUNTO AL MINIMALISMO, EL POP ART,
ESPECIALMENTE POR PARTE DE WARHOL, ES
CONSIDERADO EL ÚLTIMO MOVIMIENTO ARTÍSTICO
MODERNO Y, POR TANTO, PRECURSOR DEL ARTE
POSTMODERNO.
• LOGRÓ CON MAYOR ÉXITO QUE SU OBRA PASASE
A LA POSTERIDAD, ACUÑO LA MUY CONOCIDA
FRASE “EN EL FUTURO TODO EL MUNDO SERÁ
FAMOSO DURANTE 15 MINUTOS”, HOY VISTA CASI
COMO UNA PREDICCIÓN DEL ÉXITO DE LOS REALITY
SHOWS TELEVISIVOS.
 AUTOR: ANDY
WARHOL
TIPO DE OBRA:
POLÍMERO SOBRE
TELA
ESTILO: POP - ART
CRONOLOGÍA:
1969
LOCALIZACIÓN
GEOGRÁFICA:
COLECCIÓN
PARTICULAR EE. UU.
 POP ART: ROY FOX LICHTENSTEIN

• JUDÍO ALEMÁN.
• FUE UN PINTOR DE POP ART, ARTISTA GRÁFICO Y ESCULTOR PERO ES CONOCIDO
MAYORMENTE POR SUS INTERPRETACIONES A GRAN ESCALA DE ESCENAS DE CÓMIC.
• LICHTENSTEIN COMIENZA DESCRIBIENDO EL PAISAJE MODERNO QUE INSPIRÓ SU OBRA
E INFLUYÓ EN SUS ESTILO.
• SE INTERESABA EN RETRATAR UNA ESPECIE DE ANTI-SENSIBILIDAD QUE PERMEA A LA
SOCIEDAD, Y UNA SIMPLIFICACIÓN EXCESIVA; ESTO LO UTILIZABA COMO ESTILO QUE
COMO UN HECHO.
• LAS PRIMERAS OBRAS LAS PINTABA A MANO, PERO DESPUÉS ADOPTÓ UN SISTEMA DE
PLANTILLAS. EN 1961 LLEGÓ A LOS COMICS, LOS RECORTABA Y DIBUJABA SOBRE UN
LIENZO CON UNA ESCALA MAYOR Y LUEGO LOS PINTABA CON COLORES PRIMARIOS.
• EN 1961 EMPEZARÁ A USAR UNA PANTALLA DE METAL HECHA A MANO Y UN RODILLO
DE PINTURA PARA OBTENER EL EFECTO DE LOS PUNTOS BEN DAY.
EL BESO: ESTA COLORIDA PINTURA, REALIZADA POR EL ARTISTA NORTEAMERICANO EN 1963, TIENE COMO TÍTULO ORIGINAL KISS II. LA OBRA
ES UNA MUESTRA MÁS DEL ESTILO DE LICHTENSTEIN, QUE AMPLÍA IMÁGENES EXTRAÍDAS DEL CÓMIC. COMO DATO CURIOSO, EN 1990 EL
BESO FUE VENDIDO EN UNA CASA DE SUBASTAS AL PROPIETARIO DE UNA GALERÍA JAPONESA POR SEIS MILLONES DE DÓLARES.
OP-ART
Corresponde a la abreviación de
“Optical Art” o Arte Óptico
 CONTEXTO HISTÓRICO

OP-ART
Esta corriente artística Movimiento pictórico
precede primero en desarrollado a partir
Europa. Pero EE.UU fue del Arte Cinético.
su punto de desarrollo.

Surge a finales de la Aparece después del

década de los 50 para surrealismo en el siglo
asentarse en los años XX.
60.
 CARACTERÍSTICAS

Arte Óptico se basa en principios Las obras del Arte óptico interactúan
científicos rigurosos con el fin de con el espectador provocando una
producir efectos visuales inéditos. sensación de movimiento virtual.

OP-ART

Se utilizan estructuras de repetición Es una corriente artística abstracta,

con un orden claro. basada en la composición pictórica
de fenómenos puramente ópticos.
 CARACTERÍSTICAS

Las obras de Op Art

son planas, estáticas
y bidimensionales.

Las composiciones Los elementos

Op crean un empleados son :
complejo de color, líneas, y
tensiones visuales formas.

OP-ART
TÉCNICAS Se utiliza

OP ART la yuxtaposición del

color, con matices
cromáticos
identificables, o
acromático usando
el negro, blanco o
gris.

Usan muchas figuras Los espacios positivos

geométricas como y negativos tienen la
pueden ser: misma importancia,
rectángulos, en el arte Op Art no El arte óptico es una modalidad artística
triángulos, círculos y puede ser creado sin
cuadrados. ambos.
abstracta que se basa principalmente en la
representación pictórica de un fenómeno
óptico que de la sensación de que está en
movimiento

Crear un complejo
de tensiones visuales
Líneas paralelas que en la mente del
pueden ser sinuosas visionario, que da la
o rectas sensación de ser una
ilusión en
movimiento.
OP ART
VICTOR VASARELY
Nació en Hungría el 9 de Abril de 1906 y
fallece un 15 de Marzo de 1997 en París.
Fue un artista al que se ha considerado
como el padre del op art (arte óptico).
Su pintura se basa en el rigor científico y
combina leyes de física y geometría, junto
a las cualidades perceptivas del color y su
influencia en la percepción visual, para
conseguir un engaño perceptivo.
 Vasarely Artwork, Sin título

Gouache/Acrylic on Board

El gouache o aguada es una técnica pictórica

que consiste diluir el color en agua sola o con
diversos ingredientes, como goma, miel, etc.

(92.4 cm x 69.2 cm)

Encelade, c. 1960

Guache original único en papel

(74.1 cm x 71.1 cm)

OP ART
BRIDGET RILEY
Nació en West Norwood, Reino
Unido, 24 de abril de 1931.

No sería hasta con la adopción del

término Op art, como un estilo dentro
de las artes visuales, que el trabajo de
Riley cobraría más fuerza por el uso
de formas geométricas y la dualidad
entre el blanco y negro que definiría
su estilo en sus primeros años.
 Blaze 1 (1962)

Las abstractas obras de la artista inglesa producen

efectos ópticos llamativos que desafían la mirada del espectador
 Britannia (1961)

COMENCÉ A ESTUDIAR CUADRADOS, RECTÁNGULOS, TRIÁNGULOS Y LAS SENSACIONES QUE ME GENERABAN… NO ES CIERTO QUE MI OBRA DEPENDA DE IMPULSOS LITERARIOS O QUE TENGA
INTENCIONES ILUSTRATIVAS. LAS MARCAS SOBRE EL LIENZO SON LOS AGENTES ÚNICOS Y ESENCIALES EN UNA SERIE DE RELACIONES QUE CONSTRUYEN LA ESTRUCTURA DE MI PINTURA.

GRACIAS A SUS ORIGINALES PINTURAS, BRIDGET RILEY HA OBTENIDO DIVERSOS RECONOCIMIENTOS A NIVEL INTERNACIONAL. SUS TRABAJOS HAN SIDO EXPUESTOS EN DIVERSOS PAÍSES, DESDE
LONDRES HASTA ESTADOS UNIDOS, COMO EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK.
 Fete (1999)

EL USO DEL COLOR EN LA OBRA DE RILEY NO SUCEDIÓ HASTA PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 70 CUANDO COMENZÓ A UTILIZAR FORMAS MÁS ESTABLES
CONSTRUIDAS CON LÍNEAS RECTAS U ONDULADAS. EL COLOR SE CONVIERTE AQUÍ EN LA SENSACIÓN DE MOVIMIENTO PRODUCIDA POR LA MANERA EN QUE
ÉSTE ES UTILIZADO COMO PARTE DE LA OBRA Y NO COMO UN SIMPLE RECURSO DE EMBELLECIMIENTO. LA CONCENTRACIÓN DE DIVERSOS COLORES EN UNA
PINTURA PRODUCE APARICIONES DE OTROS TONOS, CON LO QUE SE GENERA LA ILUSIÓN DE MOVIMIENTO.
POP ART. ANDY WARHOL
OP ART. VICTOR VASARELY

“Arlequín” (Harlequin), 1935