ARTE GRIEGO

ORIGEN

Origen:
El Arte griego se inicia entre los siglos V y VI a.C. Se distingue por la
evidente expresión de armonía y equilibrio que reflejan sus obras, en las que
se palpa la búsqueda de la belleza y la perfección; motivo por el cual, artistas
de Europa; Asia y África adoptaron tal estilo.

MATERIALES

Sus construcciones eran en mármol,

arcilla y bronce. Las estatuas eran
moldeadas en bronce y en algunos
casos les hacían recubrimientos de
marfil o de oro.
Zeus
Arte Cicládico

Característica del arte griego 1900

Arte griego 1900 o Arte Cicládico, se
desarrolla en las islas del Mar Egeo

El Arte Griego tenía como particularidad primordial un marcado

interés por lo estético, lo que llevaba a los artistas, a expresar la
realidad con una visión poética y perfeccionada, especialmente en
las figuras humanas, donde se destacaba la armonía de los
elementos y la perfección de las líneas que demarcaban el cuerpo
humano.

Arte Cicládico
 CULTURA Y ARTE GRIEGO

Grecia es una tierra con un extenso contenido de historia, arte y

cultura, que la ha llevado a ser considerada como la pionera de la
civilización occidental La evolución de la cultura griega nos sitúa en
todo lo largo y ancho de Grecia, durante millones de años.

Discóbolo (Lanzador de
discos) de Mirón
 RELIGIÓN Y ARTE GRIEGO

Los griegos eran politeístas pues creían en muchos dioses Sus dioses tenían
aspecto humano con la diferencia de que eran inmortales y poseían poderes
sobrenaturales. Los dioses “vivían” en templos, verdaderas obras de arte
arquitectónicas, en donde los griegos almacenaban aquello que servía de
ofrenda para el momento del culto. No eran creadores de nada, más que de si
mismos, eran inmortales y se alimentaban de néctar y del humo de los sacrificios
que se les ofrecía

En la actualidad, en Grecia,
podría decirse que el 96% de su
población profesa la religión
Ortodoxa, un 2% profesa el
Islam y solo el 1% la religión
Católica
 TEMPLOS DEL ARTE GRIEGO:

Radicaba esencialmente en un espacio rectangular,

rodeado de columnas, cubierto por un techo a dos
aguas. Los templos eran construidos en montes, que
para los griegos eran sagrados, en las afueras de las
ciudades

Dentro del templo solo se encontraba la

estatua del dios para quien había sido
construido. Un corredor delimitado con
columnas, también conocidas como
peristilo, rodeaban el templo

Templo de Zeus en Olimpia. En la

antigua Grecia
 PARTES DEL TEMPLO GRIEGO

Los templos griegos constaban de tres características principales:

• Pórtico o Pronaos, antesala que antecede la nave; consiste en la extensión

de los muros de la nave que terminan en columnas conocidas como “antas”
• Naos o cella, habitación central de forma rectangular con tres pabellones
delimitados por columnas, lugar escogido para colocar la estatua del dios.
• Opistódomos, habitación que se encontraba en la parte de atrás del templo,
que era utilizada para conservar los elementos que se utilizaban para el culto
y los bienes. Esta habitación era característica propia de templos grandes
 TEATRO DEL ARTE GRIEGO

El teatro en el arte griego se origina en el siglo VI a.C en las

festividades que se celebraban en honor al dios Dionisio. El
teatro como arte escénico en Grecia, se inicia en 550 a.C. y
200 a.C. Desde su inicio, se realizaba en un espacio
semicircular al aire libre en el que se practicaban unas danzas.
El teatro griego así como otras culturas de todo el mundo, ha
estado relacionado con festividades y ritos religiosos.

Los teatros como construcción en sí,

eran una especie de escalera en forma
de tribuna, que formaban un semicírculo
alrededor de la orquesta
 PINTURA DEL ARTE GRIEGO

La pintura en Grecia tiene influencia egipcia, gracias a un artista griego que

vivió en Egipto. Lamentablemente, de las pinturas griegas, solo tenemos
restos de algunos mosaicos con los que decorabas las paredes de las
edificaciones

Característica de la pintura griega:

La pintura griega tuvo la particularidad de introducir algunas

innovaciones al arte en general, a saber:
• diferente visión del ser humano y su cuerpo.
• representación de lo natural, con la superposición de
figuras.
• introduce el claroscuro de manera primitiva

Uno de las pocas pinturas de la

Antigua Grecia que se conocen.
Autor desconocido.
 ARQUITECTURA DEL ARTE GRIEGO

La Arquitectura de la Antigua Grecia fue realizada por los griegos helénicos, a finales
del siglo 900 a. C. y principios del siglo primero d. C.
A la arquitectura griega antigua, se le puede reconocer, por los templos y sus ruinas,
principalmente.
Otra de las construcciones griegas más vistas y qué aún se mantienen son los teatros al
aire libre, las puertas de entrada de algunas edificaciones de la época, las plazas
públicas, mejor conocidas como ágora, etc.
 DÓRICO

se caracteriza por la dureza en las líneas y simple, las columnas son

base lisa, un poste acanalado y el capitel se forma con dos piezas
llamadas toro y equino. Es el más antiguo y simple de los órdenes
arquitectónicos clásicos
 JÓNICO

procedente de Asia menor, es más estilizado y

elegante que el estilo Dórico. Se distingue por sus columnas con
bases anchas. Fue el preferido de los asiáticos y presenta gran
influencia oriental.
 CORINTIO

es el más elegante y decorado de los tres estilos arquitectónicos

clásicos. Difiere básicamente en la forma y tamaño del capitel, del
estilo Jónico
ESCULTURA DEL ARTE GRIEGO

La escultura es la manifestación artística más importante del arte

griego.

El cuerpo humano, fue el tema principal de sus esculturas, en

ellas representaban a héroes, divinidades y mortales.

Como en todo el arte griego, los griegos se esmeran la armonía,

el equilibrio y belleza. Los elementos más utilizados fueron el
mármol (coloreado) y el bronce.

Esfinge de Amaltea
Los cambios en el desarrollo de la técnica, podemos destacar tres épocas:

La época Arcaica (s. VII y VI a. C.): estatuas sin movimiento, de frente y

Kuroi de
rígidas. Influencia egipcia. La utilizaban especialmente para representar Anavyssos.
jóvenes atletas, conocidos como los “kuroi”

La época clásica (s. V y parte del IV a. C.)

Era considerada el culmen, del desarrollo de la escultura clásica, hasta el
siglo 450 a. C. Las figuras se hicieron más naturales y expresivas,
Policleto.
adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas.

La época Helenística (s. IV-II a. C.)

Es en el siglo 338 a.C. cuando Grecia es conquistada por los antiguos
macedonios y el arte griego se extiende hacia el oriente y adquiere la Laocoonte y sus
hijos.
influencia oriental, tomando un carácter más universal.
MATERIALES Y TÉCNICAS DE LA
ESCULTURA GRIEGA

Antiguamente en Grecia se esculpieron gran cantidad de relieves

de todos los tamaños, en lápidas, tablas votivas y como
decoración arquitectónica de techos, paredes, columnas, siendo
los relieves los más apreciados por su calidad y belleza. Estos
solían tallarse con piedras o algún metal.

La policromía se utilizó para esculturas de piedra, caliza,

principalmente, al principio con la utilización de muchos y vivos
colores volviéndose más moderada y natural durante la evolución
del arte griego.
ARTE GRIEGO ANTIGUO

El arte griego antiguo se caracterizó por la constante búsqueda de los artista, de la

belleza y la perfección. Se divide en tres períodos principales: Geométrico,
Arcaico, Clásico y Helenístico

Periodo geométrico:

Se ubica en el año 1000 a. C., aunque poco se sabe de los 200 años
que anteceden a este año. Tuvo su mayor acogida en Atenas, aunque
fue utilizado en toda Grecia.
El período Geométrico, tuvo sus momentos de cambio, pues en esta
etapa, deja de lado los trazos de líneas curvas para optar por trazos
rectilíneos.
Los artistas se inclinan por las figuras de animales y personas, las
cuales son plasmadas en un fondo barnizado negro.
Período arcaico:

Comienza a finales del siglo VIII a.C. y se prolonga hasta el siglo

V a.C. Es el período de la construcción de edificaciones tanto
civiles como religiosas.

Representa un renacimiento cultural; reanudan la escritura,

adaptando el alfabeto fenicio para elaborar el propio. Comienzan
a extender la literatura y la filosofía.

Y el Arte, que adoptando todos esos cambios, continuará, en su

constante exploración de la armonía que lo llevará finalmente al
nacimiento del Arte Clásico.
Período Helenístico:

Conocido también como período alejandrino por Alejandro

Magno, es una etapa histórica de la antigüedad, que está
marcada por la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el
suicidio de Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio
(30 a. C.).
Se trata de una cultura de cambios entre la cultura romana y la
cultura griega clásica

Es la época helenística en la que la cultura y el arte evidenciaban

la percepción del filósofo Aristóteles, que consistía en darle valor
especial a las sensaciones del hombre, como método para el
aprendizaje de la verdad y de si mismo.

Esto influyó de tal manera, que el idealismo que desarrollaban en

sus obras, era cambiado por realismo y naturalidad, siempre
buscando la perfecta armonía del cuerpo humano.
ARTE GRIEGO CLÁSICO

Se desarrolla durante los siglos V y VI a. C. La preceden numerosas

revueltas de las ciudades jónicas.
Es entonces cuando está ocurriendo el paso entre la época arcaica y la
época clásica. En cuanto a esculturas, preferían el mármol rosado y el
bronce.
En cuanto a la arquitectura, continuaba la búsqueda de la perfección,
resultando de cada construcción, un compendio de armonías, entre la
naturaleza del lugar y el edificio construido.

Escultura del arte griego en la Época Clásica:

Para el siglo V a. C. comienza un periodo de cambio entre la
escultura arcaica y la clásica.
Algunos escultores de mediados del siglo sobresalieron, tales
como Mirón, Fidias y Policleto.
El bronce y el mármol eran los materiales más empleados, de
entre los cuales el más utilizado era el mármol.
Arquitectura del arte griego Clásico:

La arquitectura de la primera mitad de la Antigüedad clásica (s. V y IV a. C.) no

era considerado arte como tal. El arquitecto de entonces, era considerado un
obrero contratado por el estado o por un rico cliente privado. No se distinguía
entre el arquitecto y el constructor.

La arquitectura griega es el resultado de un trabajo en equipo, lo que la lleva a

alcanzar la perfecta armonía, equilibrio y belleza.
Pintura griega del arte griego clásico

Pintura griega clásica (s IV a.C.) Es conocida como la etapa de la

majestuosidad que viene después de la pintura arcaica y precede
a la pintura helenística.

Instrumentos del arte griego

Los instrumentos más conocidos: la lyra, elaborada con un

caparazón de tortuga y con unas cuerdas de tripa y el
aulós (instrumento musical que funciona a basa de viento) y el
aerófono de lengüeta. (instrumentos que pertenecen al grupo
de viento madera)
ARTE GRIEGO CLÁSICO

La civilización griega deja un

legado al mundo actual de una
inmensa variedad de aportes,
que han servido para
desarrollar los diferentes
conocimientos y aspectos de
la vida cotidiana como es el
arte.

Actualmente, la relevancia del arte griego es que sirve para incrementar los
conocimientos sobre las distintas apreciaciones e ideales que tenían los artistas de
la época, llevándonos a manifestar diferentes representaciones de su cultura, sin
dejar a un lado, todo lo aprendido sobre encontrar en todo momento la perfección y
la belleza en todos los sentidos, pero muy especialmente en la figura humana.
La importancia de saber acerca del arte griego hoy:

Los conocimientos sobre

la arquitectura griega
antigua es importante,
porque a través de ella
podemos encontrar el
incentivo que nos ayude
a incrementar el interés
en el conocimiento
cultural, en una
humanidad que con
relación al arte, es muy
precaria.